固然,电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性,但它们本质上是不同的媒介,有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征,观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏,与观众的视觉距离很近,镜头运动会相对舒缓单调,大量使用特写和近景,避免给观众带来眼花缭乱之感;电影是大银幕,包容的信息量更为丰富,镜头语言往往具备更强更丰富的动作性,综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性,短一点的可以是如今12集的短剧规格,长一点的话可以长达四五十集甚至更多,叙事上它拥有多样的节奏选择,可以闲庭信步、不疾不徐,可以家长里短、细水长流,也可以反转不断、跌宕起伏;电影的篇幅相对固定,基本上就两个小时,对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求,更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元,而且可以暂停、可以倍速、可以重播,可以随时进入随时退出,甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴,欣赏氛围更为轻松多元;院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间,在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中,它具备艺术欣赏的特点,对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着,无论是“影改剧”还是“剧改影”,均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。很快,《星电音联盟》给出了它的回答。主理人曾毅召集了6位rapper现场即兴创作,在理念先锋的歌词和直击人心的节奏下,电音伙伴和观众纷纷被电音+说唱融合的音乐魅力感染到。Doggie叨叨更是大胆开麦:“为什么这么多唱歌的人在这里?因为没有那么多人愿意看30个DJ在这里打30分钟的碟。”言下之意非常清晰,若想真正打开电子音乐的市场,就必须先让大众接触到基础的、易接受的电音作品,随后再去做高阶电音的技术科普。从另一种层面来说,电音文化的包容度是无界的,与说唱、与国风、与民族乐结合≠不纯粹,反而恰恰是拓宽了电音的外显承载形式,正如电音挚友R3HAB所言:“融合会让电子音乐走得更远。”
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