陈学礼：好吧，也许我们领域里的人不会听这个节目，我就说点实在话，我不觉得有什么新浪潮，我觉得好像很多事情在倒退，不是在进步。法国新浪潮你们肯定是知道的，让-吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达这帮人在上个世纪60年代掀起了一个浪潮专门反好莱坞。当时好多人认为主体在上一个镜头从左边入画，从右边出画，那么下一个镜头也必须从左边入画，再从右边出画，观众才看得懂。但新浪潮觉得这些可能都是废话，所以后来他们采取跳接的形式，采取大量文字的形式，采取打破好莱坞所有电影叙事手法的形式，进行了一次非常大的电影的尝试。包括日本的电影导演小津安二郎，他也完全打破了所谓轴线、运动镜头等等的形式。他们做了很多这样的尝试。我觉得这些尝试宝贵的地方在于，它去尝试一种新的可能性。在上海国际电影节期间,PICO影视工作室负责人范帆向外界分享了VR叙事艺术的现状及发展方向。当下VR艺术最大的局限来自于技术与美学的不完善,同时又面临电影等成熟艺术形式的竞争,只有坚持创新的技术应用,在美学上充分体现空间性和互动性,实现差异化,并且在制作上应以技术的成熟度和美学表达的难易度为标准,实现精品化,而在内容题材上要针对具备更广泛人群、更高受众需求的故事进行开发,实现故事的类型化才能突破当下的限制,使VR艺术向着更好方向发展。分享的最后,范帆指出,“据VR陀螺统计,全球VR设备保有量超4000万,2022年新增出货量超千万台,未来三年全球新增用户规模据预测还将持续保持30%以上高速增长。随着PICO等优秀的中国VR企业走向全球,我们面对的将是更广大的全球用户市场,在VR这一全新内容领域,全球差距并不大。回望电影艺术的发展,好莱坞借助类型化叙事,为西方文化在全球的传播带来了巨大帮助。如今,我们站在了新历史时刻,希望更多的创作者能参与进来,让中国故事有机会借助先进的VR艺术形式走出去,成为下一代叙事媒介的领导者和规则的制定者”。