这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。电影将“长沙情怀”贯穿始末,不仅有街头巷尾的熟悉景象、餐桌上麻辣鲜香的湘味菜肴、脱口而出的长沙方言,连电影的音乐也满含长沙的独特韵味。片头曲《湘江水》高燃炸场,张艺兴用长沙话说唱表达长沙人的骄傲;由张远、陆虎、王栎鑫演唱的主题曲《寄信人长沙》则如同一封由长沙写给所有人的动情书信,满载着这座城市的温暖与包容,令不少异乡打工人听后热泪盈眶;宣传推广曲《人生苦短 再来一碗》则借由米粉这一长沙人日常最熟悉的美食,唱出了属于长沙的精神气质和人生态度。在长沙首映活动现场,不少老长沙人难掩内心激动,细数电影中那些地道长沙细节,比如“第六碗不出鱼”的上菜老规矩、湖南童谣《月亮粑粑》的响起......也有刚到长沙不久的年轻人,表示看了电影终于懂得“为什么长沙是一座幸福感如此强烈的城市”,称自己“看过电影后更加爱长沙”。《长沙夜生活》令长沙团魂愈发“爆表”,许多身在各地的长沙观众乃至湖南观众自发到电影发布的短片弹幕中为长沙摇旗呐喊,一起为家乡撑腰,呼朋唤友要去支持自己家乡的电影。
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