作为民族文化复兴的时代回声,《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩,而在其不绝的余音中,也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介,将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史,装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中,更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异,而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异,反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样,秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来?秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来?而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演,还要同时呈现秦腔观众的反应等,就成为一系列巨大的难题。可以说,话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。剧中,郑东霓和郑西决这对堂姐弟,由于不同原生家庭的生活际遇,生长出了对待家庭截然不同的处理方式。相比明艳疯狂的郑东霓,郑西决身世凄苦,他能理解每一个人的软弱,温柔地对待所有人,具有付出型人格,是个“活菩萨”“滥好人”。这两个不完美的人构成了富有戏剧张力的人物关系,他们互相扶助,互相给予,互相洞察“内在小孩”匮乏的部分。姐弟俩一个曾经不顾一切地要离开家,一个不惜代价也要守住家,但随着各自走向疗愈和完整,郑东霓开始承担起小家的责任,郑西决也走出龙城、迈向自己的新生活。
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