当然,作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧,但人设是作品的“门面”,很多作品都因为“门面”抓不住观众,导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作,有个前辈对我说:“如果作品火不起来,导演和制片人确实要负责任,但剩下的责任都在动漫人设上。”是的,动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说,观众会更看重前者,但从画师角度来看,后者却更加关键。我个人认为,如果过分看重前者,往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上;而太过重视后者,则会产生“牺牲商业上的成功,只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分,想要两全其美颇为困难,因此我们要根据不同的作品,来决定孰轻孰?为了实现这样的人设,我们需要反复思考、左右权衡,因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要,而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色,因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示,笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊!”或“这样就可以了吗?”,所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧!《小城春秋》沉浸式影视小镇,是厦门推动“全域影城”建设的重要实践。2022年在厦门举办的“9.8”投洽会期间, 厦门“小城春秋”沉浸式影视小镇作为政府推介的“八大文旅招商项目”之一惊艳亮相。《小城春秋》沉浸式影视小镇,由宝嘉集团和黑猫剧制文化联袂推出,是一个融合“场景+商业+演艺+游戏”的沉浸项目。小说《小城春秋》从1958年出版之后风靡半个世纪,是厦门著名作家高云览的成名作,改编自上世纪30年代震惊中外的“厦门破狱”斗争事件,并在80年代被改编成电影,是中国电影90年十大名片之一。如今厦门本土传媒公司将再次把《小城春秋》搬上银幕,届时电影部分重要戏份将会在文旅街区中拍摄,与沉浸式影视小镇的互动剧场演绎内容形成联动。小镇还原了上世纪30年代的老厦门,复刻当年的洋房、骑楼、码头等特色建筑风貌,并依据电影剧情,打造几十处标志性场景,以此作为核心演绎空间,延伸出三条文化街区,打破了传统剧场与街区的边界,让街区成为剧场,人人都是剧中一员,分分钟“入戏”。剧情以 “破狱”斗争为核心,融入“爱情”“谍战”“动作”等元素,多条完整的故事线并行,营造扣人心悬的沉浸式戏剧氛围。同时场景中结合了真实的餐饮、零售业态,少不了老厦门的“古早味”,人们可以真正体验当年的市井民生,体验超现实的民国场景,打破银幕的阻隔,极享戏剧氛围,收获多维度的娱乐盛宴。将“小城春秋”进行IP化、系列化、品牌化创作,强调“电影科技+旅游体验”的结合,利用5G、3D、全息影像等技术,呈现给人们一个“影游融合”的沉浸式电影场景体验,运用影视作品大大提升文旅街区、景点的文化附加值。
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